Volevamo trovare e riunire creativi da tutte le discipline dell’arte visiva, abbiamo cercato talenti e menti ispirate. Abbiamo cercato un lavoro di eccellente qualità... E l'abbiamo trovato! Con questa collettiva presenteremo il lavoro di artisti molto interessanti, provenienti da varie discipline, dall'Italia ma anche dall'estero. Dal 28 Settembre al 7 Ottobre sarà possibile visitare la mostra nei seguenti orari: dal Lunedì al Venerdì ore 10-13. Sabato e Domenica ore 18-20. Per maggiori informazioni o prenotare una visita fuori orario contattare la pagina Facebook/allopera “Quello che vorrei dipingere è la luce del sole sulla parete di una casa”. Commentava Edward Hopper. Mentre per Le Corbusier l'architettura è il gioco sapiente, rigoroso e magnifico dei volumi sotto la luce. Herbert McLuhan ricorda 'Fotografia significa scrivere con la luce'. Per Edith Wharton ci sono due modi di diffondere la luce: essere la candela o lo specchio che riflette. Il filo conduttore delle opere esposte è quindi la luce, perchè l'arte visiva non esiste senza la luce: tutto il nostro sapere è legato ai sensi e la vista è quello che coglie e rivela la luce. Numerosi artisti hanno affrontato il tema della luce, ognuno con un'ottica diversa in basa alla loro forma espressiva. I creativi che esporranno nel nostro spazio espositivo in via del Comune 52, hanno affrontato, ognuno con il proprio stile e con il loro diverso approccio, cosa significa la luce nell'arte per loro. Per tutti noi de All'Opera l'idea di creare una community o una rete di creativi è sempre stata di fondamentale importanza. È vitale che ci sia uno spazio previsto per questo in una comunità come la nostra. E quando lo spazio è lì, è vitale riempirlo di energia. Il cibo nutre la pancia, ma l'arte nutre l'anima. Un ambiente stimolante non solo aiuta a creare opere d'arte, ma arricchisce anche tutta la comunità, in modi diversi, spesso inaspettati. Per questo siamo entusiasti di presentarvi la prima mostra collettiva di artisti che ci hanno fatto l'onore di voler esporre sa noi. E così, con immensa gioia, siamo molto orgogliosi di annunciare gli artisti per LIGhT 2018: Hanneke Van Ryswyk Helen Gaynor Marco Ieie David Begley Clare Wickham Declan Cody Olivia O'Dwyer Katie Comerford Ozge Sahin Guliana Bocconcello Cathy Vernon Con la partecipazione speciale di Claudio Marini Per maggiori informazioni: Facebook/allopera all.opera18@gmail.com
CONOSCIAMO GLI ARTISTI
Hanneke van Ryswyk è un'artista Olandese Gallese che vive a Wexford, in Irlanda, con il suo compagno e il suo bambino. Hanneke ha tenuto sei mostre personali irlandesi dal suo trasferimento in Irlanda nel 2011 ed è stato selezionato per mostre al RHA, VISUAL, Carlow, The Model, Sligo, Lavit Gallery, Cork, Bridget McDonnell Gallery, Melbourne e Somerset House, Londra e recentemente Terra Nostra, a cura di Karla Sanchez, Wexford County Council. Ha ricevuto residenze a Cill Rialaig, The Tyrone Guthrie Centre, di Coracle a Kultivera, Tranås, Svezia e una Visual Arts Bursary di Artlinks nel 2014. Il suo lavoro può essere trovato nella collezione Office of Public Works. La sua mostra personale "Residues of Time"è stata recensita dal critico d'arte del Sunday Times John P. O'Sullivan. Il suo corpo di lavoro in corso si concentra sull'evidenza geologica dell'impronta dell'uomo sulla terra, sul mare e sull'influenza del cambiamento climatico, sullo scioglimento dei ghiacciai e sull'erosione costiera. Temi ricorrenti come le conseguenze dell'innalzamento delle temperature, l'innalzamento del livello del mare, i terreni sfuggenti e le isole in via di estinzione sono tutti presenti nel suo lavoro, ogni dipinto racconta la propria storia. Hanneke dipinge forme immaginarie glaciali e vulcaniche, iceberg, isole, montagne, geyser, esplosioni di luce e di ghiaccio, scene colossali che sembrano nano l'umanità. Questi giganti in continuo movimento che contengono un'abbondanza di potere, possono distruggere in un batter d'occhio, rendendo l'uomo una specie molto vulnerabile.
Van Ryswyk sceglie di collocare questo materiale colossale in dipinti su piccola scala che costringono lo spettatore ad avvicinarsi all'opera per vedere la profondità del messaggio che ritrae.
David Begley è un artista e scrittore irlandese. Attualmente lavora nel mezzo della stampa e scrive il suo primo romanzo. I suoi monotipi sono guidati dall'eccentrico mondo della sua scrittura. Nel 2018 David ha esposto stampe presso i maestri della stampa contemporanea, Cork, Printmakers Gallery, Dublino e Woolwich Contemporary Print Fair 2018, a Londra. Nel 2017 è stato un artista invitato alla 187a edizione della Royal Hibernian Academy, a Dublino. David ha presentato i suoi dipinti, disegni, animazioni e stampe in Australia, Gran Bretagna, Cina, Grecia, Stati Uniti e in Irlanda. Ha ricevuto un premio per i viaggi e la formazione all'Arts Council of Ireland e un premio Artlinks a sostegno della sua letteratura nel 2017. Tra gli ultimi premi di residenza ricordiamo The RHA, Dublino, The Tyrone Guthrie Centre e Cill Rialaig. Il suo lavoro può essere trovato nelle collezioni di AXA, The Contemporary Irish Art Society, The EPA, Office of Public Works, INTO e Wexford County Council. David è un artista in evidenza in The Drawing Suite. Per maggiori informazioni visitate suo sito: http://www.davidbegley.com
HELEN GAYNOR è uno scrittore, pittore e musicista di Wexford, in Irlanda, che ha lavorato nel campo della musica e dell'istruzione, poi si è laureato all'NCAD di Dublino con Honours in Fine Art, Painting; e quando i suoi appunti per la pittura la portarono a scrivere, si laureò con un Master (First Class Honors) in Scrittura Creativa da UCD (Dublino). La sua pratica creativa, mentre principalmente la pittura, è stata trasformata in diverse forme d'arte, comprese le improvvisazioni musicali e il lavoro con il testo. Attualmente sta lavorando a un progetto che sposa la pittura con la poesia, ha appena scritto una sceneggiatura e sta lavorando alla sua prima raccolta di poesie. Helen ha esposto molto in Irlanda, in Galles e in Francia. I suoi dipinti sono nel OPW, EPA, AXA, Boyle Civic Arts, Kelly's Resort Hotel, Wexford Vocational College, Co Wexford Education Center, Wexford Co Council, Wexford Healing Arts Trust collezioni e in collezioni private in Irlanda e all'estero.
Olivia O'Dwyer è una pittrice del mondo naturale, trova conforto in Terra, Mare e Cielo. Olivia osserva il paesaggio per assorbimento, ha una sua interazione personale, che lascia un ricordo duraturo. Cattura la forza e l'energia di ciò che la circonda, senza analizzare eccessivamente il processo e mantiene il suo metodo naturale e istintivo come il soggetto stesso. La sua attenzione si concentra su un approccio minimalista alla pittura, che semplifica il soggetto per il massimo impatto, utilizzando una tavolozza limitata, basandosi sulla trama e sulla marcatura per trasmettere una risposta emotiva al paesaggio. A prima vista sembrano essere lavori semplici, minimali e minimizzati, ma guarda di nuovo. Concentrati sui bordi, vedi gli strati costruiti, le trame sono quasi come delle sculture. Sono astratte in quanto sono opere contemplative fatte in silenzio in modo meditativo, pur essendo acutamente consapevoli del processo pittorico.
Clare Wickham è un'artista tessile autodidatta, che crea le sue foto con lana infeltrita, sete e varie altre fibre e poi infeltrita ad ago per dare una definizione. Con una preparazione artigianale, Clare aveva cinquantanove anni prima di interessarsi all'arte dell'infeltrimento. "appena ho iniziato a feltrare mi sono innamorato dell'intero processo, c'è qualcosa di magico in questo, non è mai troppo tardi per trovare ciò che ami veramente fare". Clare vive in una bellissima parte dell'Irlanda, a molte miglia dalla città più vicina e vicino al mare. "Posso sentire il rumore delle onde che si infrangono sulla spiaggia quando cammino nel mio giardino, non è mai lontano dai miei pensieri. Influenzato da tutto ciò che mi circonda: abbiamo un ruscello in fondo al giardino, e questa è un'area per la natura, i fiori selvatici e le visite occasionali di lepri, conigli, ricci e la lista degli uccelli è infinita! " Fotografa gli uccelli, gli animali, le piante e i paesaggi e questi trovano la loro strada nel suo lavoro! Tornata nel suo studio, crea per la prima volta la sua "tela" mettendo strati di lana fini l'una sull'altra per costruire una base per l'immagine. Poi "dipinge" con lana colorata, sete e altre fibre come soia, alghe, alpaca e lino. Il sapone e l'acqua calda vengono spruzzati sopra il pezzo, e vengono strofinati, fatti rotolare e gettato, prima di essere lavati in acqua calda e poi fredda, quindi vengono stesi ad asciugare. Quando il pezzo è asciutto ritorna in studio e inizia l'infeltrimento dell'ago. Un lungo ago appuntito viene inserito e estratto dal pezzo migliaia di volte, aggiungendo sottili fili di colore. Questa è spesso la parte più lunga del processo. "A volte, lascio un pezzo da parte per alcune settimane prima di iniziare il needlfelting, e continuo con infeltrimento più bagnato, ho bisogno di tempo per passare prima di tornare a un pezzo con occhi nuovi." Ogni dipinto di lana è fatto con molto amore e il desiderio di Chiara è che questo amore viaggi con la sua nuova casa.
Presenza d’eccezione l’artista Claudio Marini. Marini ha studiato nella seconda metà degli anni Sessanta scultura all’Accademia di Belle Arti di Roma. Formatosi in un clima culturale la cui ricerca si incentrava sul superamento della dicotomia tra astrazione e realismo, le sue prime opere si caratterizzano per una forte astrazione pittorica il cui punto di riferimento più diretto è il linguaggio materico di Alberto Burri, a cui l’artista idealmente si collega, con l’inserimento sulla tela di fili, corde e cuoio, terre, grumi di resine, cemento, lamiere. www.claudiomarini.it